映画「襲名」を観に行ってきました。

海老蔵さんとしてよく知られた市川團十郎さんと、その息子さんの勸玄くんこと新之助さんのダブル襲名までの軌跡を記した記念映画です。

市川宗家が歩んできた道のりと、その重責と、背負った因果と。

普通の家庭で育った私には想像もつかない世界を生きてきた方々の姿を垣間見るようでした。

歴代の團十郎さんの映像や現在の團十郎さんの幼い頃の舞台映像を挟みながら、市川家の豪快な歌舞伎の一端を味わいました。

一方で、華やかな歌舞伎の舞台を成立させるためには、数えきれないほどの細かな仕事や作業があり、そこでは大変多くの裏方さんが寸分の狂いなく動いていらっしゃいます。

多くの人に支えられているからこそ華やかに咲くことができて、それゆえに責任も重い。

それが歌舞伎役者さんなのだと、改めて感じました。

大きな運命を背負った團十郎さんですが、新之助さんの襲名公演の演技が素晴らしかった。

初々しさの中にも滲み出る自信。

しっかり積んだお稽古の成果がよく出ていたと思います。

お稽古を付けたのはお父様の團十郎さん。

きっと素晴らしいご指導だったのでしょう。

歌舞伎には三味線音楽が使われます。

私が勉強してきたジャンルは歌舞伎には使われないものでしたので、歌舞伎は少し遠い存在ではありますが、三味線の音色はどのジャンルにも魅力を感じます。

歌舞伎で三味線を弾く方、唄や語りをなさる方、お囃子を演奏する方、そういった方々は地方（じかた）と呼ばれ、映画の中では音は聞こえても映像の中に入らないことも多いです。

私は三味線弾きですので、耳を澄ませて聞かせていただきます。

この音は大事な一音だから、タテ三味線（三味線を弾く人たちのリーダー）だけ、ここは賑やかにツレて（みんなで）弾いている、などとニッチな聴き方をして心の中でふむふむと納得するのが楽しかったりします。

良い音ってなんだろう。

ここぞという時に、絶妙な間合いで、適した音量で。

その最終目的は、曲全体、演目全体の中を生かす音。

そんなことを考えながら、映画を観ました。